La nostra Filosofia
Ogni spettacolo inizia molto prima che si alzi il sipario.
Dietro ogni artista c’è un backstage
Ogni spettacolo inizia molto prima che si alzi il sipario.
Inizia in una sala prove, tra esercizi ripetuti, correzioni, piccoli traguardi, errori che diventano esperienza e momenti condivisi. È lì, lontano dagli applausi, che nasce davvero un danzatore.
È proprio da questa idea che nasce il nome Backstage.
Il backstage è il luogo dove si costruisce ciò che il pubblico vedrà sul palco: uno spazio di studio, ricerca, disciplina e crescita. Il palcoscenico rappresenta il risultato finale; il backstage rappresenta il percorso che lo rende possibile.
Ed è nel valore di quel percorso che crediamo.
Formare persone, prima ancora che danzatori
Backstage Centro Formazione Danza nasce nel 2009 dalla visione di Laura Quadrelli e Francesca Prandina, con il desiderio di creare un luogo in cui la danza fosse vissuta come un percorso di formazione artistica e umana, capace di coniugare qualità dell’insegnamento, ricerca e attenzione alla persona.
Per noi la danza è molto più di una disciplina tecnica: è uno strumento di crescita personale.
Attraverso il movimento si impara a conoscere il proprio corpo, a sviluppare equilibrio, coordinazione, forza, consapevolezza e capacità espressive. Si scoprono il valore dello spazio, del tempo, dell’ascolto e della relazione con gli altri, costruendo competenze che accompagneranno ogni allievo ben oltre la sala di danza.
Per questo ogni lezione è pensata come un’esperienza educativa oltre che artistica, nella quale tecnica, creatività e attenzione alla persona convivono in equilibrio.
È nel lavoro quotidiano che la passione diventa arte
In un mondo che corre veloce
Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra dover essere immediato. Anche la danza, troppo spesso, viene raccontata attraverso pochi secondi di un video, dove conta l’effetto spettacolare più del percorso che lo ha reso possibile.
Noi crediamo in una visione diversa.
Un salto perfetto, una pirouette o un’acrobazia possono sorprendere per un istante, ma non raccontano gli anni di studio, la costanza, gli errori, la ricerca e la maturità artistica che li hanno resi possibili.
Per questo non insegniamo semplicemente a eseguire movimenti, ma a comprenderli, interpretarli e farli propri. Perché la tecnica è uno strumento: è la consapevolezza che la trasforma in arte.
La tecnica è uno strumento.
È la consapevolezza che la trasforma in arte.
Un ambiente accogliente, una formazione seria
Crediamo che ogni allievo debba sentirsi accolto, rispettato e valorizzato.
Backstage è un luogo nel quale ciascuno può crescere con i propri tempi, trovare il proprio spazio ed essere accompagnato lungo il proprio percorso, senza inutili competizioni né giudizi.
Accoglienza, però, non significa superficialità.
La qualità dell’insegnamento è il principio sul quale abbiamo costruito la nostra scuola. Ogni corso è affidato a insegnanti qualificati, organizzato in gruppi a numero chiuso e progettato secondo obiettivi didattici precisi, affinché ogni allievo possa essere seguito con attenzione e continuità.
La disciplina, il rispetto, l’impegno e la cura del dettaglio non rappresentano un limite alla creatività, ma gli strumenti che permettono ad ogni talento di esprimersi pienamente.
Un percorso per ogni età
Backstage propone percorsi dedicati ai bambini, ai ragazzi e agli adulti, accompagnando ciascun allievo secondo il proprio livello, le proprie caratteristiche e le proprie aspirazioni.
Dai corsi propedeutici e di danza creativa dedicati ai più piccoli, ai percorsi tecnico-artistici orientati alla formazione del danzatore, fino ai corsi dedicati al benessere e al movimento per gli adulti, ogni disciplina viene affrontata con un approccio specifico e personalizzato.
Musica, danza e teatro dialogano tra loro, offrendo un percorso completo nel quale l’espressione artistica diventa occasione di crescita, consapevolezza e condivisione.
Oltre il palcoscenico
Non vogliamo soltanto preparare uno spettacolo.
Ogni giorno accompagniamo bambini, ragazzi e adulti nella costruzione della propria identità artistica e personale, aiutandoli a sviluppare fiducia, sensibilità, autonomia e passione.
Per noi la danza non termina con un applauso. Continua in tutto ciò che ogni allievo porta con sé: nella consapevolezza, nel carattere, nelle relazioni e nel modo di affrontare le sfide della vita.
Il vero successo non è ricevere un applauso.
È diventare la migliore versione di sé stessi.