Le nostre discipline
Ogni disciplina ha un linguaggio, una storia e un modo unico di vivere il movimento.
Tutte condividono la stessa idea di danza: crescere con qualità, consapevolezza e passione.
Danza Classica
La danza classica è il fondamento su cui nasce ogni percorso di crescita.
La danza classica rappresenta la base della formazione di ogni danzatore. Attraverso uno studio progressivo si costruiscono tecnica, postura, musicalità, equilibrio e consapevolezza del movimento: competenze che accompagneranno ogni allievo in qualsiasi percorso artistico scelga di intraprendere.
L’insegnamento segue il metodo Vaganova, nella tradizione della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, dove la docente ha svolto la propria formazione come insegnante. Ogni allievo ha tempi, obiettivi e caratteristiche diverse. Per questo il lavoro viene adattato con attenzione alla persona, senza rinunciare al rigore della tecnica.
La tecnica non è un traguardo, ma lo strumento che rende libera l’espressione.
Per noi la tecnica non è mai un fine, ma il mezzo che permette a ogni allievo di acquisire sicurezza, eleganza e consapevolezza del proprio corpo. Perché ogni danzatore, prima di trovare il proprio stile, costruisce basi solide su cui crescere
Insegnante
Modern Jazz
La danza modern jazz unisce tecnica, musicalità e qualità del movimento.
La danza modern jazz è una disciplina con una storia, un linguaggio e una tecnica ben definiti. Attraverso uno studio progressivo gli allievi sviluppano coordinazione, controllo del corpo, dinamica del movimento, musicalità e presenza scenica, costruendo basi solide che accompagneranno ogni percorso artistico.
L’insegnamento si fonda sulla grande tradizione della tecnica jazz, attraverso il lavoro di maestri come Matt Mattox, Luigi e Gianin Loringett. Lo studio dei diversi sottostili, dal lyrical jazz al musical theatre, fino alle contaminazioni con lo swing, permette agli allievi di conoscere linguaggi differenti senza mai perdere il rigore della tecnica.
Una coreografia si impara. Un linguaggio si studia.
La formazione degli insegnanti prosegue attraverso un costante aggiornamento professionale, anche grazie alla collaborazione con Off Jazz di Nizza e a percorsi di perfezionamento con maestri della scena internazionale, tra cui Angelo Monaco. Perché la qualità dell’insegnamento nasce dalla curiosità, dall’esperienza e dalla volontà di continuare a crescere.
Insegnante
Danza Contemporanea
La danza contemporanea dà forma all’energia.
La danza contemporanea è un linguaggio in continua evoluzione che sviluppa consapevolezza, fluidità e qualità del movimento. Attraverso uno studio progressivo, gli allievi imparano a utilizzare il peso, il respiro, la direzione nello spazio e la dinamica come strumenti espressivi, costruendo un gesto naturale, efficace e consapevole.
L’insegnamento segue il metodo Pigato Contemporary, un percorso tecnico codificato che accompagna l’allievo attraverso una progressione precisa, valorizzando l’ascolto del corpo, l’utilizzo consapevole dell’energia e la qualità del gesto.
La naturalezza del movimento è il risultato della tecnica, non del caso.
Alla Backstage il contemporaneo nasce dall’incontro tra una formazione di matrice francese, l’esperienza nella Release Technique e lo studio del metodo Pigato Contemporary. Un percorso rigoroso e progressivo, in cui tecnica, energia e ascolto del corpo permettono a ogni allievo di comprendere il movimento e renderlo autenticamente proprio.
Insegnante
Hip Hop e Breakdance
L’hip hop è una cultura. La danza è uno dei suoi linguaggi.
L’hip hop e il breaking sono discipline che uniscono tecnica, ritmo, musicalità e identità personale. Attraverso un percorso progressivo gli allievi sviluppano coordinazione, controllo del corpo, senso del ritmo e presenza scenica, imparando a conoscere le basi di uno stile che nasce dalla cultura urbana e continua a evolversi.
Nei corsi di Hip Hop il lavoro si concentra sulla costruzione di solide basi tecniche e coreografiche, valorizzando precisione, dinamica ed espressività. Il Breaking affianca allo studio dei fondamentali lo sviluppo del freestyle, dell’improvvisazione, dell’acrobatica e della gestione del proprio corpo nello spazio, favorendo creatività e capacità di interpretazione.
Prima di imparare i passi, si impara il linguaggio.
Gli insegnanti portano in sala l’esperienza maturata nel mondo dello spettacolo, della televisione e del teatro, accompagnando ogni allievo in un percorso che unisce tecnica, cultura e passione, nel rispetto dell’identità autentica dell’Hip Hop.
Gioco Musica
Il primo incontro con la danza, dove gioco, musica e movimento diventano strumenti di crescita.
Gioco Musica è il percorso dedicato ai bambini in età prescolare, studiato per accompagnarli nella scoperta del movimento in un ambiente sereno, stimolante e ricco di esperienze. Attraverso il gioco, la musica e l’immaginazione, i bambini sviluppano coordinazione, equilibrio, ritmo, capacità di ascolto e relazione con gli altri.
Ogni lezione è progettata nel rispetto delle tappe evolutive di questa fascia d’età, alternando momenti di movimento, attività espressive e semplici esercizi che favoriscono la crescita motoria, cognitiva ed emotiva. L’obiettivo non è insegnare passi di danza, ma costruire solide basi attraverso esperienze coinvolgenti e adatte ai più piccoli.
Ogni bambino cresce con i propri tempi. Il nostro compito è accompagnarlo, valorizzando curiosità, fiducia e piacere di muoversi.
Il corso è affidato a Laura Quadrelli, insegnante con una consolidata esperienza nell’insegnamento ai bambini e psicologa. La sua preparazione le permette di proporre attività attente alle esigenze di ogni fascia d’età, creando un ambiente sereno, stimolante e inclusivo. Ogni classe è inoltre affiancata da assistenti, così da garantire attenzione, sicurezza e un accompagnamento costante a ciascun bambino.
Insegnante
Adulti
Il benessere nasce quando il movimento incontra il piacere di danzare.
I corsi dedicati agli adulti nascono per offrire uno spazio in cui ritrovare il piacere del movimento, migliorare il benessere fisico e concedersi un momento tutto per sé. Non è necessario avere esperienze di danza: ogni lezione è costruita nel rispetto delle caratteristiche, dell’età e del livello di ciascun partecipante.
Le lezioni alternano un lavoro di tonificazione, mobilità, postura e rinforzo del corpo attraverso esercizi a corpo libero e con tappetino, a percorsi di danza basati sulla tecnica modern jazz. Il movimento viene proposto in modo graduale, con particolare attenzione alla corretta esecuzione degli esercizi, alla consapevolezza del corpo e al rispetto delle possibilità di ogni persona.
La tecnica si impara con il tempo; il piacere di danzare nasce dal primo passo.
Pur mantenendo un’atmosfera rilassata e accogliente, il corso segue un vero percorso tecnico e coreografico. Gli allievi lavorano durante l’anno alla preparazione di coreografie che, per chi lo desidera, vengono portata in scena durante il saggio di fine anno. Un’esperienza coinvolgente che permette di vivere l’emozione del palcoscenico, condividendo il risultato del proprio percorso senza spirito competitivo, ma con la soddisfazione di mettersi in gioco insieme al gruppo.
